Recién parido el domingo, que testificará asados y fulbitos, trae un pan bajo el brazo a los Domingos Progresivos llamado Celeste, banda del siempre presente rock progresivo italiano. Arrancamos volando a bordo del mellotron con el primer tema del primer disco, por allá en el '76, escuchamos Principe di un Giorno.
Celeste es, además de quizás un llamadito de las 3 de la mañana, una banda de progre italiano que se creó, como Museo Rosenbach, en San Remo, Imperia, Italia. Por el año 1972, y tras la disolución de la banda Il Sistema, la iniciativa de Ciro Perrino (percusión, flauta y mellotron) y Leonardo Lagorio (flauta, saxo y teclados) de enfocar su música hacia la clásica y la acústica hizo que se forme Celeste. El nombre se lo puso Marco Schiavolin, estudiante de violín, clarinete y guitarra, quién además compuso las melodías de la banda con las letras de Perrino. Para completar la banda sumaron al bajista Giorgio Battaglia, Marco Tudini en flauta, saxo y percusión, Riccardo Novero al violoncello y a la cantante inglesa Nikki Benerice Burton. Segundo tema del primer disco: Favole Antiche.
Los tipos de Celeste venían bastante bien por ese entonces, completando la composición del primer álbum: Principe di un Giorno por el año '73, pero como siempre donde hay progresividad, los integrantes se chiflan y liman separación. Desertaron a la banda la cantante Nikki, sustituída por Perrino, Novero decidió marcharse a por una carrera solista y Tudini dejó Italia para probar suerte en la cuna del progresivo, Gran Bretaña. Los sobrevivientes cuatro músicos (Battaglia, Lagorio, Perrin y Schiavolin) graban el disco para principios del año 1974, pero sin explicación que haya llegado a las internets, el disco se lanza en el año 1976. Saltamos al cuarto tema del primer disco: Giochi Nella Notte.
Después del lanzamiento del primer disco hubo algunos ajustes en la formación del grupo: entró de Francesco Di Masi en la batería y Perrino fue el cantante, pianista y flautista.Comenzaron la granación de nuevos temas con esta formación, inclinándose más para el lado del jazz-rock que en Principe di un giorno, pero el año 1977 vió la disolución de la banda por desacuerdos artísticos y el segundo álbum lo terminó sacando la discográfica Mellow en el 1991 con el título: Celeste II . Se los comieron los de afuera podríamos decir? Escuchemos un tema de este segundo disco, Celeste II, entitulado Setteottiavi.
Un tercer disco, producido como una banda sonora de vaya uno a saber qué película, llamado I suoni in una Sfera vió la luz en el año 1992. El Disco contenía los temas Eftus y Favole Antiche del primer disco de Celeste. Volviendo al bardo de la separación de la mística Celeste, el cantante Ciro Perrino sacó un disco solista, Solare, en 1980. Y con eso de que en 1991 y 1992 Mellow lanzó dos discos de Celeste, la discográfica pudo meter chapa y fue conocida como una de las grandes que se tomó el laburito de remasterizar copias de rock progresivo italiano y re-lanzarlas en CD. Gracias? Gracias! Cerramos con otro tema del 1er disco, que para youtube es L'imbroglio, pero en realidad es La Grande Isola, haceme caso.
Y cierra con toda la calma de Celeste la sección del día de hoy. Ojo, tené cuidado que tenes los cordones umbilicales desatados.
Ah, por fin, el añorado momento para dominguear, tranquilos, por la web. Y que mejor para recibir al otoño que la cálida banda Gotic, progre sinfónico e instrumental de España / Cataluña, que con sus temas te pueden casi obligar a suspirar del relax. Hay mucho que escuchar y poco que decir, así que hoy todo el disco Escenes online y en orden. Comencemos con Escenes De La Terra En Festa I De La Mar En Calma, el primer tema.
Tan poca es la información webrecopilada por esta editorial, que nos limitaremos a decir que la banda fue formada al atardecer de los '70 por Rafael Escote, bajista, Jep Nuix con la flauta y el flautín, Jordi Vilaprinyo al mando de los teclados, léase mellotron y otros sintes, y Jordi Marti percusionando y dandole a la batería. 2ndo tema: Imprompt I
Esteeemm, en todos los temas que vengan a continuación, al igual que los ya escuchados, no tendremos la oportunidad de escuchar a alguien cantando, esto se debe a que la música de Gotic es netamente instrumental. 3er y 4to tema:Jocs D'Ocells / La Revolucio
Lamentablemente para nosotros, el disco que escuchamos es el único trabajo publicado de Gotic, entitulado Escenes y lanzado en el año 1978. Todos concuerdan con que es notoria la influencia musical catalana en este disco, entrelazada finamente con jazz y la nunca faltante influencia de la música clásica. Ergo, PROGRE. 5to tema: Dança D'Estiu
Para agregar algo que quizás en una de esas tal vez por ahí como quien dice ponele que les interesa, lso invitados del disco son: Jordi Codina / guitarra en el tema 7, Josep Albert Cubero / guitarra eléctrica y acustica en los temas 2, 6, y 7 y por último Jordi Vidal / efecteando lo que hizo falta. Contando al batero, Jordi Marti, y al tecladista, Jordi Vilaprinyo, vemos que son 4 los Jordi que grabaron el disco. ah boe! 6to tema: I Tu Que Ho Veies Tot Tan Fàcil
Nos queda apenas un tema más, el último de la banda y del disco, teniendo la particularidad de ser el más largo del mismo, y uno de los más festejados por los seguidores del progre de la web. 7mo tema: Historia d'una Gota D'Aigua
Yastá, lo escucharon todi, no existen más temas de Gotic que escuchar lamentablemente, y así cerramos este post dominical. Le pregunté a la internet quien hizo el arte de tapa del disco, tranquilo y soberbio como la música en su interior, pero no me supo contestar, de todas formas, ponemos la tapa en alta resolución para joder nomás (clik y se agranda :O!), copate y hasta el domingo progresivo que viene!
Como verán, en esta oportuna entrega de tus Domingos Progresivos, se les trae en bandeja de blog a Psiglo, el progresivo de la hermana patria de Uruguay. Comencemos a escuchar y a leer de que se trata todo esto con el primer tema de su primer LP Ideación, entitulado Siénteme...
Cuatro amigos, César Rechac en bajo, Luis Cesio en guitarra, Jorge García Banegas en teclados, Gonzalo Farrugia en batería en sustitución de Carmelo Albano y Ruben Melogno, el prometedor cantante de Ovni 87, serían los que labrarían Psiglo en una servilletita de un bar del barrio La Figurita.
En julio de 1972 lanzan su primer single, grabado en Sondor y con un formato poco comercial, Gente sin camino supera los seis minutos de duración en una época que la duración máxima para un tema que la radio difundiera era tres minutos. Sin embargo, En un lugar un niño logra la difusión masiva. Ellos tapizan la calle 18 de julio con carteles que dicen "Los que aún no han comprado el Primer simple de Psiglo están para el Psiquiatra" y las ventas son excelentes. El 13 de agosto de 1972 realizan un concierto en el Teatro Solís. Escuchemos el tema "Gente sin Camino", que no llegó a ninguno de los 2 LPs de la banda...
En diciembre del mismo año, '72, se edita el segundo single, este supera las ventas del anterior y llega a ser disco de oro.
El 10 de enero de 1973 se organiza un importante baile en el club Atenas en el local de la U.J.C. y al finalizar Gonzalo Farrugia levanta un cuadro con una foto de Lenin, con lo que el entusiasmo de los jóvenes se exacerba. El 24 de febrero son invitados a participar en el Festival de la Solidaridad Chile-Vietnam en el Estadio Centenario, junto con Alfredo Zitarrosa, Víctor Heredia, Vera Sienra, Sindykato, Quilapayún, Dean Reed y Camerata. También participar como invitados en las sesiones de grabación de otros artistas como Jesús Figueroa (ex cantante de Opus Alfa), y en el segundo disco larga duración de León Gieco.
La organización del "Seminario de Música Latinoamericana" les da su reconocimiento al invitarlos al evento que se realizó en la falda del Cerro del Toro de Piriápolis en diciembre de 1972. Y si escuchamos "Vuela a mi Galaxia" del primer LP?
Entre enero y marzo de 1973 completan la grabación del primer larga duración, titulado "Ideación". El mismo fue lanzado en julio de ese año y contó con el acompañamiento del cuarteto de cuerdas del S.O.D.R.E. en el tema Catalina y de Nelson Pito Varela (saxo) y Eduardo Giovonazzo (trompeta) en Es inútil. El fotógrafo Jorge Gómez fue el encargado del diseño de la tapa, pero cuando el trabajo estuvo terminado, de forma imprevista se sustituyó por el cerebro que Ruben Melogno había dibujado y que finalmente se convirtió en logo del grupo. El 12 de agosto de 1973 se realiza el segundo concierto, en el mismo lugar y exactamente un año después del primero, allí, en el Teatro Solís. Allí se les hace entrega del disco de oro. Este recital es transmitido el sábado 18 por canal 12 en forma de especial, "Telesuceso del Psiglo" se llamó. Todavía en 1973 en una casa (Gil 1038) alquilada por ellos montan una oficina, Gonzalo Farrugia da clases de batería y tocaban en todos lados (siete u ocho bailes por fin de semana). Ah bueh! A ver el dibujo que reemplazo el laburo del fotógrafo?
Su segundo L.P., conocido popularmente como Psiglo II fue grabado en julio de 1974, pero censurado por la dictadura cívico-militar se editó recién en 1981 y sin el tema "Héroe de Papel". Ese tema apareció años más tarde en la edición en CD que contenía los dos LPs del grupo. Para este disco contaron con el acompañamiento musical del "Cuarteto de Alvaro Armesto" con flauta traversa en el tema "El Juglar y Yo" y con saxo en la canción "Gil 1038". Como es top poner cosas censuradas por las dictaduras, Te Verde no se pierde la oportunidad de free-glam-ear, Heroes de Papel, para ustedes
Luego de todo, tocaron en el 93 y en el 99, ya de manera "revival" podríamos decir. Lo cierto es que Psiglo sin duda tiene fuerza como banda, con una historia repleta de fantasmas del mate, por así decirlo, y es de esas bandas que después de picar te dejan diciendo... como me clavaría un disquito de Psilgo eh..., si todavía no te agarro... cerramos con Gil 1038 y El Juglar y Yo, del segundo LP de la banda...
Adentrado el lunes llega la sección de los domingos, tarde, pero con la promesa de que la espera vale la pena. Hoy en la primer edición de lo que todos los domingos, cuando la puntualidad sea pronta, serán los Domingos Progresivos de Te Verde arrancamos con Henry Cow. Calate esta del primer disco!
Henry Cow es un grupo de lo que se conoce como "avant-rock" (?) que se fundó en la Universidad de Cambridge, cosa que indica que los muchachos se hacían un lugar para estudiar entre tanta bohemia. Sus integrantes, como en toda empresa musical progresiva, fueron yendo y viniendo, pero en lo más estable e influencial de la banda encontramos al baterista Chris Cutler y el ejecutattore del fagot y el oboe, la señorita Lindsay Cooper (ah, feliz día de la mujer, para todas las que les importe este tipo de cosas). Se mantuvieron al margen de hacer música comercial, la prueba más fiel en los temas que os son ofrecidos, experimentado así como se les entonaba el upite. Escucha este tema del 2ndo albumcito que sacaron...
La historia de la banda dice que Fred Frith conoció a Tim Hodgkinson, compañerito de la facu, en un club de Blues en la Universidad de Cambridge en 1968. Al parecer se llevaban bien musicalmente ya que ambos tenían voladoras ganas de experimentar en vez de apegarse a los estilos, tanto así que Henry Cow toco por primera vez como telonero de Pink Floyd (empezaron tranca eh) en junio de 1968. En octubre de 1968 Henry Cow se expande en tamaño al unirse Andy Powell (bajo), Dave Attwood (batería) y Rob Brooks (guitarra). Así formaron hasta diciembre cuando Frith, Hodgkinson and Powell se cortaron y formaron un trio. Powell estudiaba música en King's College (sorry gordi) con Roger Smalley. Smalley influenció a Henry Cow's exponiendolos a música de grupos diversos en lime como Soft Machine, Captain Beefheart and Frank Zappa. Smalley también les tiró la idea de componer largas y complejas piezas musicales de rock. Así comenzó Henry Cow a componer tamañas complejas obras musicales para desafiar su virtuosismo y creatividad, la banda iba tuneando. Del tercer disco, Desperate Straights, escucharemos el tema con le mismo nombre. Y daaale...
Como un trio, con Frith al bajo, Powell a la bata y Hodgkinson al teclado (aprendió porque los otros 2 le rompieron las bolas), Henry Cow tocó hasta por los techos de las universidades, literalmente. En abril de 1969 Powell se las pica dejandoa Henry Cow como un duo, con Frith al violín y Hodgkinson al teclado y algo más. Pasado el timepo Frith y Hodgkinson convencieron al bajista John Greaves de que se les uniera. con rotatorios basteristas que incluyeron a Sean Jenkins, Henry Cow como un cuarteto (no cordobés claro está) por algunos meses. Mayo de 1971: Martin Ditcham reemplaza a Jenkins en la bata, y así siguieron tocando y tocando, pasando por el Glastonbury Festival tocando con Gong (ya lo tendremos en el blog, que no cunda el pánico) en junio de 1971. Nos adelantamos 4 años para ver la fotitooo...
(De izquierda a derecha: Tim Hodgkinson, Lindsay Cooper, Dagmar Krause, John Greaves, Chris Cutler and Fred Frith.)
Ditcham se las toma en 1971 y hasta Septiembre de ese año no hay abtero, hasta que llega Chris Cutler. Cuando Cutler se unió a la banda, Henry Cow por fin obtuvo su nucleo inamovible de Frith, Hodgkinson, Cutler y Greaves.La banda se muda a Londres y empieza a ensayar con toda... pero con T O D A. Grabaron en repetidas oportunidades con la BBC (?). Durante un tiempo en abril de 1972 donde la banda compuso y tocó en vivo música para una obra de Robert Walker y en este tiempo se les unió Geoff Leigh tocando vientos de madera, transformando el cuarteto en quinteto. Julio de 1972, vio a la banda tocar en el Edinburgh Festival y escribir música para un ballet con il artista Ray Smith y la Cambridge Contemporary Dance Group en el Edinburgh Festival Fringe. Al parecer no paraban, y Smith les devuelve la gamba haciendoles las portadas de sus LPs. Haciendo este y otros bolonkis la Henry Cow comenzó ser seguida por la prensa del rock y por un sello discográfico que suena... Virgin Records. Todavía en el tercer disco, tema: Morning Star.
Después de dos semanas de poner el gancho, Henry Cow comienza a grabar su primer LP Leg End (también conocido como Legend) en el estudio de Virgin de Oxfordshire. 3 semanas de intenso laburo les tomó, pero al final la tenían clara con los temas de manejar el estudio, lo que les daría una gran gran mano en su carrera. Virgin los puso a yirar por el Reino Unido con Faust (otra banda que veremos por aquí en el futuro, quizás), Henry Cow ya tenía disco y gira oficial. En un tour por Holanda en diciembre de 1973, Geoff Leigh se las toma. Para seguir saliendo de lo clásico Henry Cow recluta a Lindsay Cooper (oboe y fagot). Sin mucho ensayo vuelven a los estudios de Virgin para grabar, tempranito en el '74, Unrest, su segundo LP. Sale otro tema de Unrest,Bittern Storm over Ulm.
El año '74 los vió de gira por Europa, pero acá Henry Cow se da cuenta que se está transformando en una banda de rock, tocando los mismos temas noche tras noche, y esto le disgusta a los músicos de Henry Cow, que le piden a Cooper que se las tome. Terminan las obligaciones de la gira y su siguiente movimiento es grabar con Slapp HappyDesperate Straights, que resulta un éxito y culmina en la fusión de ambas bandas. Temprano en el '75 las bandas unidas ensayan para In Praise of Learning en un gimnasio congelado (anda a saber quien tira esta data no?). Una labor épica, algo a lo que Slapp Happy, banda de avant pop si se quiere, no estaba acostumbrado, señales de que la fusión no funcionaria. Igual grabaron juntos In Praise of Learning pero al ensayar para tocar en vivo se volvió evidente que sus estilos no eran compatibles. Abril, 1975, vió la separanción de Anthony Moore (teclados) quien renuncia y Peter Blegvad (guitarra) que es expulsado. Peeero, Dagmar Krause (voz), cuya participación le daba otro sonido a Henry Cow, eligió quedarse en la banda. Este es el fin de Slapp Happy :( pero el comienzo, por enésima vez, de un nuevo Henry Cow. La invitada de lujo de Henry Cow, Lindsay Cooper, vuelve a la banda en 1975 y Henry Cow es un sexteto! yay! En Mayo de 1975 salen de gira con Robert Wyatt para promocionar In Praise of Learning y el disquito nuevo de Wyat Ruth Is Stranger Than Richard. Esta es la época en la que más se rompieron el upite... dos años de gira por toda Europa del Oeste (recuerden que estaban los comunistas del otro lado :O!). Un tema de Western Culture, su último LP de estudio, Half the Sky...
En esta etapa, por el '75, a Henry Cow se le plantea la patada en el tuje que le dan los rockeros de su país, los medios y su sello, Virgin, ya que se los acusaba de hacer su música inaccesible. Ergo, poco comercial. La banda decide en varias ocasiones seguir para adelante y dejar lo comercial del todo, descartando sello, managers, y a toda la Inglaterra que les dió la espalda. Henry Cow ahora estaba suelta en Europa continental, estaban muy independientes y muy enojados! Allí por suerte les fue bien, tocando en Roma siempre zurcando las rutas con su colectivo/casa. Aquí algo muy interesante, la banda conoce a los Stormy Six de Italia y nada más y nada menos que el Partito Comunista Italiano les ofrece tocar en la Festa D'Unità (ferias al aire libre durante todo el verano) con los Stormy Six's L'Orchestra, una cooperativa de músicos de Milán. Cada contacto que hacían les traía nuevos contactos y así las puertas del viejo continente se le abrían de par en par a Henry Cow, que ya casi ni extrañaba la fría y lloviznosa Inglaterra que los dejó de lado.
Ensayando para una giro por Scandinavia en Marzo de 1976, John Greaves se las toma para laburar en un proyecto con Peter Blegvad, y Dagmar Krause se retira por mala salud. Pa' delante con la gira, Henry Cow toca nuevamente como un cuarteto (Hodgkinson, Frith, Cooper and Cutler) ajustando su música para esta formación.Aquí una valiente decisión: dejan de tocar sus temas en favor de dar conciertos de pura improvisación. Abajo, 10 minutos de Henry Cow improvisando (según youtube, es lo que hay caracho!)
En Mayo, 1976, Henry Cow clava doble compiladito: Henry Cow Concerts para un sello del under Noruego. Por primera vez, todo hecho como quería Henry Cow, a lo independiente: masterizaron, hicieron el arte de tapa, edicion, prensa y manufactura!! El álbum tiene temita en vivo con Robert Wyatt del 1975.
Henry Cow precisaba bajista y encontró a Georgie Born, clásicamente entrenada en cello. Sin saber tocar el bajo se unió en Junio de 1976 y afinó su bajo en quintas como un con una C más abajo (uds músicos sabrán...) Mientras tanto, Henry Cow se ponía más y más complejo...
Henry Cow vuelve trinufal a Londres en 1977 donde se fusionan con la Mike Westbrook Brass Band y Frankie Armstrong para formar The Orckestra. Así, luego de un par de conciertos, se van de gira a Francia, Italia y Scandinavia. Por esos días forman Music for Socialism y su May Festival. Tres años pasaron desde que Henry Cow tocara en Inglaterra. En un intento por romper con la apatía de que nadie les quería dar escenario, trataron de hacer la gira independientemente como su disco, ero después de 11 conciertos dejaron de ahcerlo porque perdían dinero a rolete, Inglaterra seguía defecandose en Henry Cow. Ahora en vivo en 1975 con Wyatt...
Todo parece irse en picada, Virgin, su sello, no les da estudio para grabar y encima les rescinde el contrato. Su nuevo disco entonces sería grabado en los estudios Sunrise en Suiza en Enero del '78. Sin embargo, en las reuniones por el tema de los temas del disco no llegaban a un acuerdo. Cutler and Frith escribieron varios temas y se juntó la banda de nuevo para ver que temas entraban. Les dijeron a Cutler and Frith que saquen sus temas aparte en otro disco, y los instrumentales quedaban para lo que sería el último disco de Henry Cow. Esta decisión marcó el fin de la banda. Cutler, Frith y Krause sacaron sus temas con 4 bonus tracks en el disco Hopes and Fears con el nombre de Art Bears, donde los otros músicos de Henry Cow aparecen como invitados. En ese año Henry Cow vuelve a Sunrise, pero sin Dagmar Krause ni Georgie Born, para grabar su último disco, Western Culture, todo instrumental. Industry, de este último disco, para ustedes...
RIO - Rock en (in) Oposición (Opposition)
De las locuras más grandes y notables de Henry Cow está la creación de una colectividad de bandas musicales que ellos conocieron por sus giras en Europa continental. Recordemos su pasado con los Stormy Six y el partido comunista italiano. Es así como Henry Cow planea su revancha en Inglaterra, siempre perdiendo de local, y organiza el festival RIO, rock en oposición. En él tocan bandas que tiene poco reconocimiento en su país, sobre todo de las discográficas. No sorprende que el lema del festival sea "Lo que las discográficas no quieren que escuches". Con mil liras esterlinas donadas por el British Art Council el 12 de Marzo de 1978 en el New London Theatre e forma el RIO y tocan: Henry Cow (obvio), Stormy Six (Italia), Samla Mammas Manna (Suecia), Universe Zero (Bélgica) y Etron Fou Leloublan (Francia).
Por el éxito que obtuvieron, se reunieron a finales de ese año, ya ocn la banda Henry Cow disuelta, para ver que pintaba hacer en ese momento. Ahí se armaron una élite con el tema de que i) se adhieren a la excelencia musical (evaluado esto colectivamente); (ii) trabajen fueran del business de las discográficas y (iii) tengan un compromiso social con el rock. Así se unieron tres bandas más Art Bears (hecha con las sobras de Henry Cow), Art Zoyd y Aksak Maboul.
Así sacaron su segundo festival RIO, de poster rosado, y a él le siguieron dos más, uno en Suecia y otro en Bélgica. Sin embargo después de esto las cosas se fueron disipando como una neblina triste y nadie vio un RIO festival nunca más.
Al final del 1978, Chris Cutler de Henry Cow y Art Bears con un participante activo del RIO, formaron Recommended Records(RēR), nua discográfica independiente y una red para bandas RIO. Cuando RIO se disolvió como organización, RēR siguió el camino marcado promocionando artistas marginados por la industria de la música, algo así como un orfanato de bandas.
Y bueh, muchísima mística la de este grupo Henry Cow con un sonido por lo menos único entre todos los que hay. Cierto es que la historia de la banda es terrible, o a vos no te copa la de irte de gira por Europa y tocar para el partido comunista italiano? XD, y nos dejaron este legado de meterles el dedo en el culo a las empresas, lo cual está muy bien. Pero como debe ser, acá se remata con la música y se saluda. También del último Disco: Day by Day: Falling Away.
El próximo Domingo Progresivo sale el domingo, promesa de borrachioiiioqweioe :S Te Verde & Co.
