Como ya todos saben por el blog, la radio o cualquier otra forma AC DC estara visitando nuestro pais el dia 02/12/09.
Las entradas salieron a la venta hoy a la mañana y contra lo que muchos pensaban las primeras 35.000 fueron vendidas en nada mas que una hora!!! pero no desespereis! se sumo una funcion mas el dia viernes 4 de diciembre para los colgados.
y para los que no pudieron ser de los primeros porque se les complico o para los que no saben como hacerlo les dejo el link de la pajina de ticketek donde puden averiguar todo: www.ticketek.com.ar/ACDC
Les dejo unos audios de la visita previa de Angus y sus amigos a la Argentina
Que sepa abrir la puerta para ir a jugar es una de las claves a la hora de elegir esposa en la localidad de San Nicolás. "Os Mutantes", por su parte, es una banda formada en 1966 por una bonita y dulce muchacha llamada Rita Leey y los hermanos Sergio Dias y Arnaldo Baptista. El apellido no lo compartían...
Los muchachos tuvieron sus años de gloria en la música aunque no gozaron de gran fama y reconocimiento fuera del Brasil en sus años de actividad. Hoy en día se los reconoce como excelentes músicos y sobre todo innovadores en el uso del acople, distorsión y trucos de estudio de todo tipo.
Vayamos de lleno a la dulce información que nos proveen de manera absolutamente gratuita y también a los temas musicales, esta vez intercalados en la reseña histórica. Atenti con los videos que estan bien buenos.
La banda nació en 1966 en la ciudad de São Paulo, formada por los hermanos Arnaldo Baptista y Sérgio Dias, con la voz de Rita Lee. Sus primeros dos discos del año 1968 (Os Mutantes y Tropicalia: ou Panis et Circensis) son una muestra muy significativa del movimiento renovador Tropicalismo o Tropicalia, que estaba naciendo en Brasil. Su sonido combina la psicodelia con el rock y otros estilos de música popular y culta. Colaboraron con artistas como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tom Zé, Nara Leão y Gal Costa. A principios de los 70 abandonaron el movimiento Tropicália. En 1971 se sumaron oficialmente a la banda el bajista Liminha y el percusionista Dinho.
Os Mutantes - O Meu Refrigerador não Funciona
Durante su época de máxima producción llegaron a publicar cinco discos, antes de que Rita Lee abandonara el grupo para seguir una carrera de solista en 1972. Con su partida la banda empezó a derivar al rock progresivo con su álbum O A e o Z grabado en 1973, pero que no llega a publicarse hasta 1992 por desacuerdos profundos con la casa de discos. Arnaldo dejó la banda en ese año para seguir también una carrera como solista, en parte por problemas con los demás integrantes de la banda y por experiencias negativas relacionadas con la LSD. Su partida fue seguida por Dinho y un año después por Liminha. Sérgio Dias, el único miembro de la composición original que quedaba, abandonó la banda en 1978, lo que provocó su disolución. En ese período se publicaron otros tres álbumes, además de dos publicados cuando la banda ya se había disuelto: el mencionado O A e o Z y Technicolor, grabado en 1970 y publicado el año 2000.
Os Mutantes - Jardim eletrico
Pese a que tuvieron un limitado éxito en su país, Os Mutantes influenció a una gran cantidad de bandas en Brasil, tales como Pato Fu, Júpiter Maçã y River Raid. Muchas bandas underground o independientes contemporáneas han reconocido públicamente las influencias que han recibido por parte de la banda. El famoso vocalista de Nirvana Kurt Cobain pidió públicamente una reunión del trío en 1993.[1] [2] Cobain había sido “iniciado” en esta música por Pat Smear del grupo The Germs, quien resaltó el rol de la influencia de Os Mutantes en la música. Beck por su parte, en su canción Tropicália (de su disco Mutations) rindió tributo a la influencia del grupo. David Byrne, cabeza del grupo Talking Heads, ha presionado y publicitado al grupo por medio de su sello discográfico Luaka Bop. El grupo Of Montreal por medio de su vocalista Kevin Barnes, ha descrito frecuentemente a Os Mutantes como su máxima influencia musical.
Os Mutantes - El Justiciero
Tres de los miembros originales, Arnaldo, Sérgio y Dinho, tocaron nuevamente juntos el 22 de mayo de 2006 en el Barbican Arts Centre de Londres con motivo a la una exposición sobre el movimiento Tropicália. Esta exhibición fue seguida por conciertos en Nueva York, Los Ángeles (como teloneros de The Flaming Lips), San Francisco, Seattle, Denver, Chicago y Miami. El 2007 la banda se presenta como parte del festejo del cuadringentésimo quincuagésimo tercer aniversario de la ciudad de São Paulo, Brasil, por primera vez luego de casi treinta años sin tocar en su país de origen.
Os Mutantes - Ando Meio Desligado
Así cerramos pues entonces nuestra columna dominical dedicada al rock progresivo. Nos vemos mañana a las 20 en la radio con todo lo de siempre más todo lo nuevo menos todo lo viejo. Te Verde & Co.
El magnifico músico que nos supo deleitar durante tantos años y con tantas genialidades volvió a los escenarios el domingo pasado en Lima, coincidencia? No, la esta limando con el rescate, y si muchos de ustedes por estas razones o porque creen que no esta en condiciones para volver a los escenarios no van a ir este 23 de Octubre a Velez nosotros les proveemos información que puede ser indispensable en su decisión. De todas formas Te Verde querría ver un poco de ese Gracía loco que siempre tuvimos.
Medio chotos lo videitos pero bueno, asi es la vida...
El rockero argentino Charly Gracía inició en Lima su gira latinoamericana con un concierto ante unos 20.000 entusiastas seguidores peruanos, tras más de un año alejado de los escenarios.
Tranquilo y entregado por completo a su público, el veterano rockero no defraudó a sus admiradores que se concentraron en el Estadio Monumental de la capital peruana.
Para ellos García interpretó desde algunos de sus temas clásicos de los años ochenta, como "Raros peinados nuevos", hasta el más reciente "Deberías saber porqué".
Con una calma a años luz de sus célebres y excesivas presentaciones de antaño, García abrió la noche con "El amor espera" y a partir de ahí desgranó sin interrupciones una serie de temas como "Promesas sobre el bidet", "Yendo de la cama al living" o "Funky", además de los ya citados.
El recorrido musical también permitió escuchar "Llorando en el espejo", un tema de su ex agrupación Serú Girán, y otros clásicos como "Demoliendo hoteles", "No voy en tren" o "Influencia".
Con el apoyo vocal de Hilda Lizarazu, que apuntaló las interpretaciones e incluso cubrió algunos pequeños olvidos del cantante, García retornó al escenario hasta en tres ocasiones, siempre aclamado por su público peruano.
El cantante, que había declarado que eligió Lima para su retorno porque tiene "química" con los peruanos, no decepcionó al vitorear a Perú, colocarse un poncho y comentar en algún momento, con sorna, que a muchos les molesta que haya vuelto intacto a los escenarios.
Y aunque siempre se mantuvo dentro de los cánones de la corrección, cerró la noche con un tema muy rockero en el que incluso tocó el piano con el pie derecho, como para confirmar que, a pesar de haber dejado los excesos, sigue siendo uno de los iconos del rock latinoamericano.
Durante su permanencia en la capital peruana, a la que llegó el domingo pasado, García recibió varios homenajes y fue nombrado "socio honorario" de la Asociación Peruana de Autores y Compositores.
Me alegra informarles a ustedes, usuarios del blog y oyentes de la radio, que a partir del día 24/9/09 (OSEA HOY) podrán disfrutar de nuestra emisión radial de los días jueves de 17 a 19 hs por estas amigables redes llamadas internets.
Paso a explicar como funciona el mecanismo: a las 17 hs de los días jueves aparecerá un reproductor sobre el contador de visitas exactamente donde ahora dice "Los jueves de 17 a 19 horas, aquí, en el blog, donde leéis este mensaje, aparecerá el reproductor". Si están en la pagina previamente tendrán que actualizarla a la 17 h.
Extraje esta noticia de http://www.mundoredondo1.com.ar/ porque me parecio la nota mas copada, visiten la pagina, esta muy buena.
31 AÑOS DESPÚES VOLVIÓ EL INDIO A SALTA
Si había algo que le faltaba al carnaval de almas era rubricar la fidelidad viajando nada menos hasta la lejana ciudad de Salta. 32.000 personas quisieron demostrar esa fidelidad única en el rock y se dieron cita en una ciudad que miraba intrigrada la llegada de gente de todas partes.
Ya la previa podía vivirse en los campings donde se instalaron más de 800 carpas de grupos provenientes de todas partes del país, e incluso de Chile, Uruguay, Bolivia, Perú y Paraguay.
La noche del viernes fue testigo de una perfecta mezcla entre ricoteros y pueblo salteño en la calle Balcarce, donde bares rockeros y peñas folklóricas coexistían sin problema alguno, mientras la gente caminaba observando una noche muy distinta a las habituales y disfrutaba de ver a los grupos reunidos celebrando la previa al show. Y así fue que 31 años después de su debut (en aquel show en El polaco 78), un Indio Solari hablador como pocas veces, agradeció a las bandas su presencia y recordó el hecho. El show empezó puntualmente a las 21:30 con una sólida y contundente Fuegos de Oktubre y dio el puntapié inicial para un show completamente distinto a los que se pudieron ver en el 2008 en Jesús María, Tandil, La Punta y La Plata. A lo largo de la noche se sucedieron canciones redondas y temas de los dos discos solistas de Solari.
Los Fundamentalistas tuvieron oportunidades amplias de lucirse como banda y como individualidades, demostrando estar plenamente consolidados. Las guitarras y el saxo marcaron los tiempos en la noche salteña, y cada uno de los miembros de la banda se ajustó al reloj en cada nota. La primer sorpresa de la noche fue Todo un Palo, quien no se cantaba desde el Patinódromo del 99, y fue a pedido mismo de la banda, que querían interpretar el tema.
La segunda sorpresa vino con Pituca (El arte del buen comer), en una versión marcadamente más tanguera que la registrada en el disco doble, donde Solari subrayó: "Va en ritmo de tango... de cuando los tangos eran tangos".
En un abrir y cerrar de ojos la noche se fue acabando, a todos el final los sorprendió bien temprano, porque Jijiji llegó demasiado pronto. Sin embargo, habían pasado 26 temas y dos horas y media de un show sin pausas.
La puesta en escena fue sobria, como nos tiene acostumbrado el Indio. Las pantallas de proyección y la pantalla de video donde las imágenes solarianas de los discos solistas se suceden todo el tiempo en loops que derriten los ojos. El clima de la noche salteña acompañó perfectamente lo que sucedía dentro del estadio.
Para quienes estuvieron allí, será una noche difícilmente de olvidar... por muchas razones, el peregrinar interminable, el humor de Solari, el reencuentro y la agonía del final, esa que nos produce no saber cuándo volveremos a encontrarnos.
Se puede dar por confirmada la noticia de que AC DC visitara nuestro país el próximo 2 de diciembre, apenas 5 días después de visitar la ciudad de San Pablo en Brasil.
Las entradas todavía no están a la venta pero no desesperen porque el próximo domingo se van a poder hacer de la posibilidad de ir a river para disfrutar de estos cuatro rockeros pura sangre.
Hola brotecitos de felicidad! Con el sol arriba nuestro de una amable manera arrancamos el Domingo Progresivo actual que brinda y rebalsa el vaso de lo progresivo con "Le Orme", otros tanos a los cuales les pintó progrelimarla con toda.
Nos apresuramos a resumir su historia para poder zambullirnos a los temas cuanto antes, adelante entonces.
Le Orme ("Las Huellas") es una banda Italiana de rock progresivo formada en 1966 en Marghera (Venecia). Su primer álbum fue grabado en la pequeña discográfica Car Juke Box label, en 1968. El trabajo más famoso de Le Orme, el álbum concepto, Felona e Sorona, fue publicado en inglés con la colaboración de Peter Hammill de Van Der Graaf Generator (apa! mirá vos!)
Formaciones
Los fundadores de la banda en 1966 eran; Aldo Tagliapietra (voz, guitarra), Nino Smeraldi (guitarra), Claudio Galietti (guitarra, bajo) y Marino Rebeschini (batería). Déspues de su primer sencillo "Fiori e colori" (1967), Rebeschini partió y fue remplazado por Michi dei Rossi. En 1968 Le Orme publicó un segundo sencillo, "Senti l'estate che torna". Al tiempo que un músico nuevo, Toni Pagliuca, se unió al grupo. Esta formación fue la responzable del primer LP, Ad gloriam (1968), un trabajo de pop psicodélico que tuvo poco éxito.Al siguiente año, Gallietti también partió, y Le Orme fundó lo que sería considerada su "formación clásica", que produjo sus más exitosos LPs de rock progresivo de los años 70 (Uomo di pezza, Felona e Sorona y Contrappunti). Los últimos dos trabajos contaron con la colaboración del productor y pianista Gian Piero Reverberi. El grupo se separó a principios de los 80, pero se volvió a reunir en 1986. En 1992 Pagliuca partió de la banda, y fure remplazado por Michael Bon. Los últimos tres trabajos de Le Orme (Il fiume, Elementi y L'infinito) muestran un retorno al sonido clásico progresivo.
Discografía:
* Ad Gloriam (1968) * Collage (1971) * Uomo di pezza (1972) * Felona e Sorona (1973) * Contrappunti (1974) * In concerto (1974) * Smogmagica (1975) * Verità nascoste (1976) * Storia o leggenda (1977) * Florian (1979) * Piccola rapsodia dell'ape (1980) * Venerdì (1982) * Orme (1990) * Il fiume (1999) * Elementi (2001) * L'infinito (2004)
"Parfacto!" Dirán los enemigos de la "e", "ya as hora da ascuchar la música" insistirán con cruel perseverancia. Les damos pues entonces ahora ya mismo, tres temas del 3er disco de la banda "Le Orme", "Uomo de Piezza" dell'anno 1972.
Le Orme - Una Dolcezza Nuova
Le Orme - Alienazione
Le Orme - Aspettando l alba
Hasta mañana, ya en la radio, muchachas y muchachos do blog.
Eh loco!!! Tenés algo que hacer el sabado? Bueno, cancelalo, porque este sabado Te Verde te invita a la ya famosa feria Rivendel en Isildur (Adrogué). Ahi estara la creme de la creme en artista sureños.
Por más poco refinado que suene el título hoy lunes 7 de Septiembre nos vemos obligados a sacar la buena vajilla ya que tenemos invitados de lujo en Te Verde! Nuestro programa radial! Sí!
Esta vez no serán músicos nuestros invitados sino que vendrán a nuestro estudio actores de "Bestias Argentinas", Varieté que se las trae, las lleva y las devuelve bañadas. Esperamos que traigan la mochila cargada de chistos a la radio ya que hemos comprobado fehacientemente que si les das un escenario a estos locos de atar te desatan de risa. Muchachas y muchachos presentan su obra todos los sábados de septiembre a las 23 horas en el Teatro de las Nobles Bestias, queda en 14 de Julio 142, a dos cuadras de la estación de Temperley.
El plantel de esta obra a continuación. Actores: Alberto Adrian Carrasco, Ana Cecilia Canal, Andrea Verón, Carla Pontillo, Diego Tocci Saez, Marcela Gardino, Paula Quinteros, Paula Uccelli, Valeria Pires. Operación Técnica: Julia Celeiro. Dirección: Claudia Eichenberg.
En la página web del Teatro de las Nobles Bestias (http://www.teatronoblesbestias.com.ar), su obra es autodefinida así "Desfile de criaturas en tierra de orígen... ...Ma' si! venite a tomar algo y a divertirte con nosotros!". Buena manera de invitar si me preguntan, pero de celosos nomás nos atrevemos a contarles un poco de que se trata.
Especie de Reseña (quienes prefieren ser sorprendidos abstenerse!):
Sin revelar nada puntual del espectáculo, les presentamos la reseña más despelotada para quienes tienen problemas con el manejo de la intriga. Al llegar al teatro uno es recibido como amigo de toda la vida, lo cual nos pone a gusto y nos lleva a tomar una birra. Una vez dentro el espectador es cocinado en una salsa de variadas canciones que causan una extraña sensación a "en donde me metí?", léase "el baile del ladrillo" de Rita Pavone por ejemplo. La sed de risa aumenta y comienza el "chow". Dicho show consta de varios actos (sepan disculpar la falta de tecnicismos teatrales :P) por los que desfilan personajes sacados de los rincones más bizarros de la vida cotidiana. Dos números de tipo musical(?) se mezclan en la receta. Quienes ven en la foto del comienzo del post actual, además de correr de aquí para allá, se encargan de no cortar el hilo de delirio entre acto y acto. El público, en edades variado como distribuciones de Linux, es invitado a interactuar de cierta manera aunque, por suerte para los más tímidos, no vais a ser apuntado con el dedo y ser traído "to the spot". De más está decir que ningún acto pasa sin su clímax de carcajadas, de hecho quien escribe ha no podido para de reirse durante actos enteros. Colmo de colmos: los precios son accesibles (yeah! :D) y se puede tomar y comer y fumar (O-OH YEAH! ;D) mientras se deleita uno con los actores en acción que, ya que estamos, convencen a uno de cada cosa que ni te cuento. FIN RESEÑA (phew).
Sin temor a equivocarnos les recomendamos este espectáculo y para los distraídos repetimos el chivo. "Bestias Argentinas" todos los sábados de septiembre en el Teatro de las Nobles Bestias, 14 de Julio 142, a 2 cuadras de la est. de Temperley. Para los muy distraídos les contamos que quedan tan sólo 3 funciones más, 12, 19 y 26 de Septiembre. Y para los muy pobres: Bono Contribución $15.
Para acceder a las fotos no deben hacer más que clickear a la hermosura que posa junto a la puerta del baño con cara de invitación al amor. O sea, la foto que sigue. Desde ya que si miran las fotos podrán saber que disfraces usarán en la obra así que quien prefiera la sorpresa véalas después de ver el espectáculo.
Se comieron el amague, progresiveros del blog! Con toda la fuerza y el lima limón de siempre les traemos algo de estreno en el blog, rock progresivo francés, hoy de la mano de Magma! Bastantes aspectos curiosos tiene esta banda, razón por la cual nos hemos de tirar a la pileta de la historia de la banda, traigan toalla.
Magma es una banda de rock progresivo francés creada en Paris, 1969, por Christian Vander, un baterista con un riguroso entrenamiento clásico. Vander tiró que lo inspiraba su "visión espiritual y ecológica de la humanidad" que de paso lo perturbaba mucho. De hecho en su primer disco cuentan la historia de humanos que rajan de la Tierra, hecha bolsa, para irse a Kobaïa (?). Algo bastante muy limado de los discos de Magma es que usan un idioma que creo Vander , Kobaïan, y la mayoría de los temas están cantados en esta lengua inventada.
Magma hace uso extensivo del formato coral, ponele su disco "Mekanïk Destruktïw Kommandöh" recuerda notablemente a las composiciones de Carl Orff, mientras que "Ẁurdah Ïtah" muestra influencia de Béla Bartók y "Les Noces" del ruso Igor Stravinsky. También vemos altas influencias del saxofonista jazzero John Coltrane.
El término "Kobaian" Zeuhl se empezó a usar para clasificar a bandas francesas de rock progresivo y jazz fusión ya que muchos de los que tocaron con Magma tomaron otros rumbos en otras bandas. Además de Christian Vander, el baterista y compositor, el otro más conocido del antiguo Magma fue Jannick Top, bajista y co-compositor.
Bueno, ahora basta de palabrerío y nos metemos de cabeza a escuchar los temitas de estos muchachos. Para ustedes, los tres primeros temas del disco "Magma" deeeeeee... Magma!
Magma - 01 - Hortz Fur Dehn Stekehn West
Magma - 02 - Ima Suri Dondai
Magma - 03 - Kobaia Iss De Hundin
Cerramos así de quemados este Domingo Progresivo sabiendo que nos veremos en futuras entregas dominicales en las que, esperamos, no haya más nubes grises nell cello.
