Otro gran tocaguitarra para el publico! Con Ustedes EL GRAN FRANK ZAPPA!!!

espero disfruten de este guitarrista magnifico que hoy supimos traerles




y con otro magnate de las seis cuerda: Steve Vai



disfruten

Te Verde & Co


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Escuchá Te Verde

Recuerden que por la FM 105.1 hoy a las 20 podran escuchar este programa. No se olviden


y tambien recuerden queel viernes 31 osea esta semana es el festival rockearte, estan invitados a las 23 para tomarse algo y escuchar unas tremendas bandas, escuhen el programa para saber como hacer para tener entradas gratis. nos veremos ahi y nos escuchan hoy


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Domingos Progresivos: Can

Feliz Domingo, pero Progresivo eh! Eso, eso! Ahora que te veo los dientes, y por cierto, linda sonrisa la tuya eh, podemos empezar a zambullirnos de lleno en esta banda de Alemania Occidental y alocado Krautrock: Can!

Recopilación de información de carácter histórico (fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Can_(banda)):
La banda fue formada en Colonia, en 1968, y estaba compuesta por Czukay, Schmidt, Karoli, Liebezeit y el cantante David Johnson. En 1969 se unió a la banda el cantante estadounidense Malcolm Mooney, con quien la banda grabaría su primer álbum, Monster Movie. Luego Mooney deja la banda y es reemplazado por el japonés Damo Suzuki, con quien sacarían sus álbumes más importantes e innovadores.
En 1970 editan Soundtracks, un álbum que tenía siete temas que la banda había grabado para las bandas sonoras de diversas películas, en dos de los cuales canta Mooney. Al año siguiente editan Tago Mago, un ambicioso álbum doble que se convirtió en el más importante de la banda. Este álbum, además de tener canciones típicas de la banda como «Halleluwah» (de 18 minutos, basada en gran parte en los repetitivos pero complejos ritmos de Liebezeit), incluye momentos muy experimentales, como el tema de 17 minutos llamado «Aumgn», que es un collage de sonidos, y «Peking O», otra pieza de vanguardia en donde se destaca la bizarra performance de Suzuki. El siguiente álbum, Ege Bamyasi, salido en 1972, es menos arriesgado y más accesible, aunque también tiene una pieza bastante experimental de 10 minutos titulada «Soup». Con su álbum del año siguiente, Future Days, la banda cambia su sonido: Suzuki pierde protagonismo mientras que la banda utiliza texturas más atmosféricas, que hicieron que muchos lo consideraran un precursor del ambient. Suzuki dejó la banda tras este álbum, por lo que Karoli y Schmidt comenzaron a cantar.
Soon Over Babaluma es un álbum similar a Future Days pero con algunos experimentos propios. Sin embargo, a partir de este álbum es donde se considera que la banda deja de ser tan relevante: en sus siguientes álbumes se movieron en una dirección más accesible y convencional. Landed es uno de sus álbumes más rockeros y Flow Motion es uno de sus álbumes más accesibles (el sencillo «I Want More» llegó a tener algo de éxito comercial), en donde experimentan con el reggae y ritmos bailables.
A la banda se le sumaron dos ex miembros de Traffic, el bajista Rosko Gee y el percusionista Reebop Kwaku Baah, mientras que Czukay dejó de ser el bajista para encargarse de los instrumentos electrónicos de Saw Delight y dejó la banda antes de que se editara Out Of Reach. Esos dos álbumes, junto a su último álbum Can (también conocido como Inner Space), suelen ser considerados entre sus peores álbumes.
La banda se disolvió en 1979, después de editarse Can, pero la alineación original con Mooney se volvió a juntar en 1989, cuando grabaron Rite Time.

Rapidito y para cortar el empalago informacional pasamos "de primera" a la música!


Can - Oh Yeah!



Can - Mushroom



Can - Bring Me Coffee or Tea



Can - Paperhouse



Te Verde & Co.


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Domingos Progresivos: Mahavishnu Orchestra

Hermoso Domingo Progresivo el corriente, casi palpitando el quizás comercial pero nunca errado día del amigo, comenzamos por esta especie de "obsequio" que les haré "yo" a uds fieles "amigos" del blog. En el día de hoy algo que seguramente les vuela la peluca, así que pelados disimulados atenti porque se viene: Mahavishnu Orchestra!

Hoy vamos a cubrir la primera parte de la banda, en historia y temas, y en futuros domingos nos remontaremos a sus vaivenes musicales, arranquemos pues!

Breve Reseña histórica (fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Mahavishnu_Orchestra): La banda original estaba liderada por el Mahavishnu John McLaughlin en guitarra acústica y guitarra eléctrica, y los miembros Billy Cobham , anteriormente co-fundador del grupo Dreams, en la percusión, Rick Laird (bajo eléctrico y acústico), Jan Hammer en piano eléctrico y acústico, y Jerry Goodman , que había sido líder del grupo The Flock, en el violín. El grupo tuvo 2 álbumes muy conocidos: The Inner Mounting Flame (1971) y Birds of Fire (1973).

El grupo es considerado pionero del movimiento jazz fusión o Jazz Rock. McLaughlin y Cobham se conocieron mientras grababan para Miles Davis. McLaughlin también se influenció por sus estudios con el gurú Sri Chinmoy, quien le dio el nombre de "Mahavishnu" con el que se daría a conocer.

McLaughlin tenía ideas sui generis acerca de cómo instrumentar su grupo, buscando siempre el concepto de mezclar géneros a la hora de componer. Especialmente, buscaba un violinista. Luego hizo patente su guitarra de doble cuello (con 6 y 12 cuerdas), y Hammer añadió un sintetizador Moog, lo cual le permitió entablar un diálogo con el lenguaje de la guitarra de McLaughlin.

En los 2 álbumes mencionados arriba, sin embargo, el grupo va de esta intensa fusión de géneros (como en la canción "Noonward Race") hasta piezas más calmadas, como "A Lotus On Irish Streams" y "Thousand Island Park", que tenían guitarra acústica, piano y violín, o también desde bajo perfil hasta saturación en una misma canción (i.e., "Open Country Joy").

Mirá que loco todo eso, no? Bueno pero a fin de cuentas no somos historiadores sino meros humanos que aman el rock, así que nos remontaremos al segundo disco de estos muchachos, "Birds of Fire", del año '73, que gracias a la tecnología podremos disfrutar desde la comodidad de nuestro blog. Hagámoslo!

Mahavishnu Orchestra - Miles Beyond



Mahavishnu Orchestra - Birds of Fire



Mahavishnu Orchestra - One Word




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Te avisamos eh, ojo! El lunes: Carnauva en Te Verde!

Desde hoy viernes te vamos tirando la posta: este lunes en Te Verde, de 20 a 22 hs por la 105.1 FM Digital, nos vendrá a invadir el estudio Carnauva, banda de rock folklórico o algo semejante, habrá que ver que nos dicen los muchachos.

A esta 'banda nostra' la forman Santiago "Cordo" Brie en batería y bombo legüero, Santiago Lapine: voz , quena, charango, sikus y caja (a la perinola!), Nicolás Lapine: guitarra criolla, trompeta y voces (otro multidotado), Daniel Petrini: guitarra eléctrica, Sergio "el negro" Barceló: bajo y voces, Nicolás "pícaro" Schimkus: percusión y voces (de buen apodo), Mariana "la marianger" Iriart: representante (persona clave), Diego Rodríguez: sonidista (el aguante).

Ahora que ya les mencionamos a los culpables del ritmo carnauveño, les podemos empezar a dejar unos temas de la banda, para que vayan escuchando mientras leen la historia de este conjunto más que local.

Carnauva - Se Va el Flaco (Metamate - 2006)


Carnauva - Ojos Blancos


Veamos un poco los vaivenes de esta banda, cortesía del myspace de los muchachos (http://www.myspace.com/carnauva), pero con tildes: "Carnauva nació en al año 1999, en el barrio de Turdera. En forma de trío anónimo, totalmente eléctrico y rockero, despreocupados por cualquier búsqueda, los actuales cantor y baterista junto al bajista de ese momento y fundador, tocaron en cuanto lugar fuesen invitados (o no del todo), interpretando canciones del rock de los ‘70 hasta ese entonces.
Al año (más o menos) aparece el nombre del grupo, y con él, las primeras composiciones; de carácter sumamente rockero pero que de a poco fueron derivando en toques cada vez más latinos. Esos cambios iban acompañados de las primeras búsquedas personales de cada integrante, por lo que se comenzó a tomar cada vez más en serio y se empezaba a debatir el papel del grupo en la vida de cada uno. En ese debatir se fueron yendo y sumando otros músicos hasta la actualidad.
En todo este proceso, se editaron dos “demos” que se vendían en los recitales y en algunas disquerias de zona sur, hasta que el 2006 los encontró grabando su primer disco - “Metamate”- que sintetiza la actitud y las inquietudes de todo este proceso en temas de los tres o cuatro ultimos años."

Inmersos ya de lleno en lo que hacen estos locos de Turdera nos atrevemos a poner dos temas más de la banda, sacados del todopoderoso youtube, más especificamente de su canal: http://www.youtube.com/user/CaRnAuVa.

Carnauva - Rubia simpaticona (Metamate)


Carnauva - Vientito del sur (Metamate)


Se les esta recordando al final de este post entonces que el lunes de 20 a 22 hs por la 105.1 FM Digital tendremos en vivo y en directo a la gente de Carnauva en quienes confiamos para que sepan despelotar el estudio como ellos solos. Para información, videos, temas y cuanto extra jugo se le pueda sacar a las internets sobre esta banda no duden en meterse en las páginas que Carnauva le dió a las indarwebs, léase: http://www.carnauva.blogspot.com/ o http://www.purevolume.com/carnauva y por qué no también el canal de youtube http://www.youtube.com/user/CaRnAuVa.

Tras semejante info nos veremos de seguro en el Domingo Progresivo de pasado mañana, y ya al aire el lunes con este conjuntazo de Turdera. Hasta entonces, pichones de Zeus!

Te Verde & Co.

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Miercoles: Guitarra Clasica

Hoy tenemos el gran orgullo de presentar a un genio de la guitarra rockera. con ustedes: Mr. Chuck Berry!!!!




Y otro0 mas!




Charles Edward Anderson Berry nació el 18 de octubre de 1926 en el 2520 de Goode Avenue (actualmente Annie Malone Drive) en St. Louis.


Berry había estado tocando blues desde su adolescencia y a principios de 1953 gracias a su maestro , comienza a ganarse un sobresueldo tocando en la "Sir John's Trio" una banda que actuaba en un popular club de Saint Louis. Poco más tarde esta banda cambiaría su nombre al de "Chuck Berry Combo". En la ciudad sólo había otra banda que pudiera competir con la de Berry, la de Ike Turner, otro afamado guitarrista.

En 1955 comienza su carrera hacia el estrellato. Aparece en cuatro películas. En mayo, viaja a Chicago donde conoce a Muddy Waters quién le sugiere que entre en contacto con la Chess Records. Firmado el contrato, lanzó en septiembre de ese mismo año "Maybelene". A finales de junio de 1956, su canción "Roll Over Beethoven" alcanzaría el puesto 29. En otoño de 1957, Berry, los Everly Brothers, Buddy Holly y otras pujantes estrellas del incipiente rock and roll se juntaron para tocar en gira por los Estados Unidos.

En diciembre de 1959, Berry tenía problemas legales después de que contratara a una apache menor de edad, que conoció en México, para trabajar en el club Bandstand de su propiedad en Saint Louis. Arrestaron a la muchacha acusada de prostitución y a Berry lo acusaron de tráfico de menores para propósitos sexuales. Fue condenado a pagar una multa de 5.000 dólares y a cinco años en prisión. Salió en 1963

Mas Info: www.chuckberry.com
http://es.wikipedia.org/wiki/Chuck_Berry

Disfruten

Te Verde Co.


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Domingos Progresivos: Banco del Mutuo Soccorso

Hoy tenemos mucho por delante así que arrancaremos "a las apuradas" este "Domingo" Progresivo de "hoy""!" Como los mejores ravioles con bolognesa nos dejarán satisfechos estos tanos que se las traen a upa: Banco del Mutuo Soccorso! :O!

La siempre seria reseña histórica (fuente: http://en.wikipedia.org/wiki/Banco_del_mutuo_soccorso - traducido por nosotros):

Parece ser que Banco del Mutuo Soccorso es una banda de rock progresivo italiano. Populares en los '70, pasaron por los '80 y visitaron los '90.

Inspirado por el rock progresivo inglés Vittorio Nocenzi y su hermano Gianni fundaron Banco del Mutuo Soccorso en Roma. Sacaron su primer disco "Banco del Mutuo Soccorso" nel '72, y bastante al toque "Darwin!", el segundo, no conformes en 1973 largan "Io sono nato libero".

Los tipos la pegaron en Italia y afuera también! :O!! Entonces pudieron poner el garfio con Manticore Records junto a "Premiata Forneria Marconi". En 1975 sacaron "Banco", canciones traducidas y algunas nuevas, cual Shakira al acecho del mercado internacional.

En los 1976 los locos limaron con hacer el soundtrack de una película llamada "Garofano rosso" y después... después grabaron con una buena orquesta en el 1978 para el disco "…di terra", todo instrumental. Pasaron a llamarse "Banco". :P

Bueno, al parecer después hicieron pop, uno se separó para ser solista, después los otros fisuraron y sacaron de vuelta un par de discos por los '90 y tiraron algún que otro tema nuevo hasta el '97... esa parte es aburrida de traducir. Vamos a enremeternos a la música, que por eso estamos acá.

Los muchachos del Banco del Mutuo Soccorso que tocaban en "Darwin!", el segundo disco, le daban como ellos solos, así que comience el "stream[ing]" entonces de los temas, yá! ahora! yyy yá!

Banco del Mutuo Soccorso - La danza dei grandi rettili


Banco del Mutuo Soccorso - Misere Alla Storia


Banco del Mutuo Soccorso - La Conquista Della Posizione Eretta


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Miercoles: Guitarra Fantasma a Te Verde Blog

Hoy con nosotros El SEÑOR Norberto Napolitano.




Y Con Riff!




Norberto Anibal Napolitano (Paternal, Ciudad de Buenos Aires, 10 de marzo de 1950; Luján, provincia de Buenos Aires, Argentina, 25 de febrero de 2005) guitarrista, cantante y compositor de blues, rock y metal argentino, conocido artísticamente como Pappo y apodado «El Carpo». Fue integrante del grupo Los Gatos, de Los Abuelos de la Nada a fines de los '60, de Manal, Conexión Nº 5 y La Pesada del Rock and Roll; y fundó Pappo's Blues en los '70 y Riff en los '80, bandas con las que tocaba en forma simultánea.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Pappo

Disfruten
Te Verde Co.


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Domingos Progresivos: Yezda Urfa

Con mis disculpas por la tardanza del Domingo Progresivo actual, que araña las primeras horas del lunes, arranquemos y metamonos de lleno en la banda de hoy: Yezda Urfa.

Historia (fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Yezda_Urfa):

Yezda Urfa es un grupo de rock progresivo de la década de 1970. Eran estadounidenses, y su música fusionaba varios estilos. Se formaron en 1973. Sacarían una demo en 1975, llamada Boris, reeditada más adelante. Este disco contiene canciones con gran fusión de estilos. Al año siguiente lanzarían Sacred Baboon, en la misma onda que el anterior. Se separarían años dpúes, en 1981. Cuatro años después, un chico llamado Peter Stoller descubriría la demo Boris, y la llevó a Greg Walker, líder de la discográfica Syn-Phonic Records, quién editaría su disco Sacreed Baboon. En 2004 saldría como disco oficial Boris.

Sin más que decir sobre esta banda, nos metemos de lleno en lo que más nos interesa, a menos que seamos historiadores del Rock, la música!

Yezda Urfa - Cancer of the Band


Yezda Urfa - The Basis Of Dubenglazy While Dirk Does The Dance


Te Verde & Co.


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Te Verde te la canta: Ser un empleado pillo es medio rockero!!

En una especie de solidarización que tiene Te Verde & Co. en este post para con los reprimidos trabajadores de oficina, les traemos información clave a la hora de sentarse frente a la pc y no tener MSN.

Muchas serán las muchachas que suspiran frente a la pantalla anhelando verte online, pero como en el laburo te bloquearon todos los MSNs y los web MSNs, te tiramos esta alternativa gratis y sobre todo muy loca.

ENTRA ACA Y APRENDE A CHATEAR DE COTÉ!!

Cerramos así este corto pero útil post tecnológico que esperamos le devuelva las bombachas a tu vida. Y Olé!

Te Verde & Co.


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Miercoles: Guitarras al aire!!!

Hoy arrancamos con el señor Jimi Hendrix interpretando su maravilloso tema Voodoo Child (Slight Return). No es altla calidad de video pero importa exactamente un carajo.




Te Verde & Co.


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